lost in space

近來看書，Marshall McLuhan 的《古騰堡星系》，還有《理解媒介》，讀到人類社會表音文字的出現，是令原始部落化現象逐漸消失的原因，意象、圖案形式的文字不再流行，取而代之是西方社會表音文字的壟斷，配合印刷技術的出現我們愈來愈脫離聽和講那個較直接的世界，以教育為例，古希臘哲人、孔子、甚至宗教上聖人的教誨，他們都是講，學生都是聽，只是後來方便統治也好、方便傳播也好，聽的人把他們所說的紀錄下來，我們從此變成看，讀令我們不用馬上反應，我們的行動和所想多了延緩的空間，更容許所看和所做的歧異，我們的情感內藏了，如果你看到一些文字有種那個人在說話的感覺，那樣一定是件珍貴的事情，網路上所說的有聲post，是這個意思嗎？

由原始部落到文明社會，由聽與講到看和讀，其實他們不是線性的運作，不是先後次序，五感一路以來也在同時運作，不是聽和講之前沒有看和讀，發展是特定的社會條件、歷史的發展造成如此特定現象，而我有感的是那個五感合作的世界，感官總會找到交流的摯誠方法，聽的人會因為聽寫下不同文字，聖人的教誨也好，一首流行音樂也好。

現在我想提出這樣一群人，他們都是因為聽才會寫下不同的文字，此外當然還有很多無名英雄，他們所寫的，蘊藏了宏觀的世界，如果你都有興趣，google一下這些聽的人吧。

Simon Reynolds，教我由復古的面向看流行音樂向前的發展

Mark Fisher，將當代流行音樂寫得像沒有未來，但死纏繞著我們的鬼魂

Simon Frith，當代流行音樂文化分析鼻祖，他是我認識第一個說David Bowie 是bad music 的人

George Melly，爵士樂手也是寫東西的人，當年看他寫revolt into style 覺得有種爵士的隨心

Dick Hebdige，我的老師說你想知道punk是什麼一定要看他

Lester Bangs，比搖滾明星更狂的人，包括問的問題和吃下肚的藥

簡妙如，除了樂於分享，我總感覺她是永遠選擇站在無產階級態度的人

Robert Sheffield，看他Love is a mixtape 會有戀愛的感覺，也會自己想造起mixtape 來

Nick Hornby，他說過如果你只看音樂的功用，便好像喜歡麥當奴然後每天都只吃麥當奴，我很喜歡麥當奴，覺得他這樣說蠻有趣

Allan Jones，當年Uncut 音樂雜誌主編，這本雜誌令我買了很多唱片，也讓我明白到時興是不同媒介合起來整體一件事

Charlie Gillett，他的Sound of the City 很好看，從美國獨立電台與英國中央電台看音樂進出口的不同發展

袁智聰，相信生於香港的樂迷都會看過Mcb，《音樂殖民地》代表了很多香港樂迷的海棉時期，不斷吸收，甚至產出。