lost in space

如果你有看 Youtube 留言的習慣，以下是 Arcade Fire 的留言：「我現在四十多歲，他們帶回去一些純真無憂生活的美好回憶；這首歌讓我反思著過去、那些意義。。。；我比較喜歡以前的他們；我把孩子送人領養，現在我後悔了，我沒有時間機器回到過去；我爸爸剛在我17歲的前一天把這歌送給我；我從小就一直在聽 Arcade Fire，我現在38歲。」

如果 Arcade Fire 已經成為絕種的恐龍，你也同時將青春遺漏在泥土裡，那《WE》可能是再一次挖掘的機遇，讓你找回2004年那個葬禮的屍骸。2000年頭是 indie 的年頭，那些年 indie 被唱片公司、媒體、評論追捧成風潮，隨意都可以數出 The Stokes、YEAH YEAH YEAHS、The Horrors、MGMT、TV on the radio 等樂隊，而 Arcade Fire 隸屬英美以外的加拿大大軍，和 New Pornographers、Do Make Say Think、Broken Social Scene 等看齊。

18年的職業生涯他們推出了6張專輯，由開始一班邪教儀仗隊舉行步操的《Funeral》、到活像清教徒唱著商人吸他們血的《Neon Bible》、到那個在社區長大，並離開兒時朋友繼續前進的《The Suburbs》，之後的我一同被遺留在童年的社區，沒有跟著他們繼續前進，第四張專輯《Reflector》他們好像希望更加深入那個清教徒的想像，進入大喊著宗教革命前的中世紀年代，但卻沒有了《Neon Bible》那黑暗和掙扎，太明顯的概念竟然變得流於表面；《Everything Now》的開朗，80年代的 disco beat 只有聽過一次的機會，「Could there be a good God？Damn」 「Put your money on Me」「We don’t deserve love」，怎麼他們選擇愈接近、卻離自己愈遠？

《WE》又怎麼樣？它和《Reflector》一樣，往同一個課題更深入討論，只是這一次來得真誠。《WE》比前作《Everything Now》來得更「現在」，〈Age of Anxiety〉唱著現代人的焦慮，比起以前的〈Deep Blue〉多了一份同理心；〈End of Empire〉的 unsubsrible 和我們身處的社交媒體平台息息相關；〈The Lightning〉重拾舊作〈Keep the car running〉的馬力；還有賺人熱淚的〈Unconditional I (Lookout Kid)〉，主唱 Win Butler 親述：

〈Lookout Kid〉is a reminder, a lullaby for the end times, sung to my son, but for everyone… Trust your heart, trust your mind, trust your body, trust your soul. Shit is going to get worse before it gets better, but it always gets better, and no one’s perfect.

Let me say it again.

No one’s perfect.

說罷，發現《WE》是 Will Butler 最後一張 Arcade Fire 的專輯，他已離隊了，意味著以後的 Arcade Fire 他們兩兄弟也不會同台演出。

再一次拿出真誠的 Arcade Fire，你會給他們機會嗎？