lost in space

短短8年，Tempalay 的進化可謂驚人。

如果用今年推出的大碟《From Japan 3》作為一個少少的總結，他們的演變是如此鮮明和一致。

Tempalay 由2015年出道開始便沒有掩飾他們的野心，2016年第一張大碟《From Japan》樂像向世界征戰，以初生之犢不畏虎的態度說明自己的由來，彷彿在說：「我們就是來自日本的Tempalay，就讓你見識一下我們的利害吧！」當不同的日本樂隊唱著東京的故事，主唱小原綾斗卻以更宏觀的視角向樂迷展現 Tempalay 的根源。

要說 Tempalay 的根源，不可不提他們迷幻的聲音，運用了大量 groovebox、samplepad、synthesizer 及結他效果器，那些有意無意營造變調的 vibrato 失真感是 Tempalay 的看家本領，還有歸功於主唱那些瘋癲的想法和主題，例如向 Jimi Hendrix 致敬的 〈Sonic Wave〉、獨個兒生活在孤島的男孩〈かいじゅうたちの島〉、自製手槍吞槍的男孩子〈そなちね〉、宇宙旅行〈Cosmo Vocation〉等等，到後來2018年 Aaamyyy 的加入，他們更加肆無忌憚向世人宣佈那些迷幻的聲音，不同的只是多了一份和諧柔弱的美，卻同時比從前更有霸氣和深度，例如2021年《Ghost Album》運用了傳統民族樂器和音調編曲的〈ゲゲゲ〉、向1940年因二戰影響而宣佈停辦的日本萬國博覧會致敬的〈東京大萬博〉、關於日本妖怪及忍者題材的〈忍者ハッタリくん〉，Tempalay 的演變是如此鮮明和一致。

今次《From Japan 3》翻玩 Tempalay 出道以來但 Aaamyyy 還未正式加入的歌，(包括《From Japan》、《From Japan 2》和EP《5曲》），不難看到聽到他們對玩 band 和自身根源的忠誠，《From Japan 3》是集 Tempalay 演化的大乘，是迷幻過後的清醒，也是清醒過後再一次失真的佐證。